LA HORA Y EL SITIO
Jueves 08 julio de 2010
Hoy jueves se presenta la obra de teatro “Ruta: Gritadero” bajo la dirección de Sara Isabel Quintero. La función es a las 20 horas en el recinto ubicado en Av. Alcalde 830, casi esquina Jesús García.
El día de hoy se inaugura la exposición “Espacio residual” de Emilia Sandoval, esta muestra toma como punto de partida el reciclaje de materiales y la búsqueda de universos colectivos e individuales. La cita es a las 21 horas en el Centro Cultural Casa Vallarta, ubicado en Av. Vallarta 1668.
Noche de concierto con: Los Infierno, Tui , San Burdella y Mr. Garlic, la cita es a las 21 horas, este jueves en el LARVA, ubicado en Ocampo 121 esquina Juárez.
El próximo lunes inicia el taller de verano “Artenautas” para niños de 3 a 10 años, impartido por Laura Bordes. El taller se realizará en el Centro Cultural ubicado en López Cotilla 1939. Más informes e inscripciones al 33 44 13 00.
jueves, 8 de julio de 2010
miércoles, 7 de julio de 2010
EMILIO VEGA MARTIN
Arte Conceptual
Sección: Pase a la red virtual
Transmitido: miércoles 07 julio 2010
Buscando sitios de arte en la Internet, me topo con numerosos lugares dedicados a las instalaciones y al arte conceptual. Parecen ser los nuevos reyes de las manifestaciones estéticas. Me sorprenden las fotos de las obras y el precio que alcanzan. La verdad no sé si es que soy un individuo carente del sentido de apreciación estética o se trata de tomarme el pelo apoyándose en el discurso lleno de ditirambos – a mi juicio - que me endilgan los denominados “curadores”, que por su proceder, más bien parecerían curanderos involucrados en aplicar exorcismos para que abandonemos nuestra ignorancia palmaria en torno a la materia tan abstrusa a la que apasionadamente están entregados.
Confieso que me gustan las instalaciones; sobre todo cuando son eficientes. Me gustan las instalaciones hidráulicas, sanitarias y eléctricas. Un buen hardware es una buena instalación. Son buenas infraestructuras. Hacen la vida más cómoda. A otro tipo de instalaciones no les encuentro el sentido; cuando me colocan una serie de cachivaches bajo un haz de luces en el espacio central de una sala de museo, me imagino que los artistas y curadores no tenían espacio en su cuarto de trebejos para unas tapas de yogurt, cajas vacías, zapatos viejos y ante la carencia de obras de arte que exhibir, decidieron que este lugar era bueno como almacén temporal. Entiendo con ello el letrero de “No tocar”; es obvio que no quieren que, bajo ningún concepto nos apropiemos de algo que les pertenece.
Mi credo en materia estética es bastante llano, casi se diría que pedestre. Creo que la obra de arte es huérfana: librada a sus propios medios, ante el espectador, debe de sustentarse por sí misma, sin recurrir a discursos previos, explicaciones orales o escritas.
En el llamado “arte conceptual” según el cual, la idea que anima la obra es más importante que el producto mismo -la idea es más importante que la obra - podrían tener cabida, como obra de arte, entonces, los discursos de los políticos nacionales en campaña. El urinario de Marcel Duchamp marca el inicio de lo que ha sido en llamar “arte conceptual”; sacar algún objeto fuera de contexto, recuperando sus supuestas calidades estéticas y otorgándole otro sentido semiótico. Pero en su caso, cabe suponer que lo hizo en un sentido de mofa y los llamados artistas conceptuales han abrazado la idea como verdadero primer mandamiento de un nuevo credo que debemos de aceptar, so pena de pasar, ante sus ojos, como verdaderos patanes carentes de sensibilidad, retardatarios, ciegos ante el arte del futuro.
Por otra parte, recurro en lo personal a aquélla definición de Picasso de que en arte no hay más que “me gusta o no me gusta”, siendo la apreciación y disfrute del arte algo tan personal, no tiene sentido que nos dejemos llevar por – tomando un caso - el criterio del valor comercial que una obra supuestamente tenga: que el cuadro Number 5 de Jackson Pollock, haya alcanzado en la última operación de compraventa los 140 millones de dólares, no nos impele irresistiblemente a que nos guste o a despreciar los Girasoles de Van Gogh, porque sólo alcanzaron modestos 55 millones de dólares. En esta cultura globalizada en la que todo se cosifica, la sutileza, la belleza, la reverencia que puede despertar en nosotros la obra de arte, quedan al margen. Si alcanzan ese valor pecuniario, se deberá a que alguien está dispuesto a pagarlo. El arte se convierte así, en un valor refugio, en estos tiempos de turbulencias financieras. Bueno es lo que vende.
Afortunadamente, contamos aquí con la orientación de Avelina Lésper, que me tranquiliza y me impide caer en el menosprecio y la negación de mí mismo al momento de aventurarme en el proceloso universo de lo que llaman “arte contemporáneo”.
Aunque no puedo negar – tal vez bajo las nuevas ideas que por ahí circulan respecto al arte, que comienzo a ver con otros ojos – siguiendo a Andy Wharhol – las latas de sopa de mi despensa; aunque como hipotéticos arte-objeto para ser utilizados en una instalación, preferiría la vajilla tonalteca de alta temperatura en la que servimos nuestros alimentos.
Hasta la próxima, amigos.
Enlaces de referencia:
Las obras más cotizadas:
http://www.artelista.com/los-cuadros-mas-caros-del-mundo.html
Gabriel Orozco:
http://avelinalesper.blogspot.com/2010/02/gabriel-orozco-en-el-moma.html
Fiona Banner:
http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/duveenscommissionseries/fionabanner2010/default.shtm
Arte Conceptual
Sección: Pase a la red virtual
Transmitido: miércoles 07 julio 2010
Buscando sitios de arte en la Internet, me topo con numerosos lugares dedicados a las instalaciones y al arte conceptual. Parecen ser los nuevos reyes de las manifestaciones estéticas. Me sorprenden las fotos de las obras y el precio que alcanzan. La verdad no sé si es que soy un individuo carente del sentido de apreciación estética o se trata de tomarme el pelo apoyándose en el discurso lleno de ditirambos – a mi juicio - que me endilgan los denominados “curadores”, que por su proceder, más bien parecerían curanderos involucrados en aplicar exorcismos para que abandonemos nuestra ignorancia palmaria en torno a la materia tan abstrusa a la que apasionadamente están entregados.
Confieso que me gustan las instalaciones; sobre todo cuando son eficientes. Me gustan las instalaciones hidráulicas, sanitarias y eléctricas. Un buen hardware es una buena instalación. Son buenas infraestructuras. Hacen la vida más cómoda. A otro tipo de instalaciones no les encuentro el sentido; cuando me colocan una serie de cachivaches bajo un haz de luces en el espacio central de una sala de museo, me imagino que los artistas y curadores no tenían espacio en su cuarto de trebejos para unas tapas de yogurt, cajas vacías, zapatos viejos y ante la carencia de obras de arte que exhibir, decidieron que este lugar era bueno como almacén temporal. Entiendo con ello el letrero de “No tocar”; es obvio que no quieren que, bajo ningún concepto nos apropiemos de algo que les pertenece.
Mi credo en materia estética es bastante llano, casi se diría que pedestre. Creo que la obra de arte es huérfana: librada a sus propios medios, ante el espectador, debe de sustentarse por sí misma, sin recurrir a discursos previos, explicaciones orales o escritas.
En el llamado “arte conceptual” según el cual, la idea que anima la obra es más importante que el producto mismo -la idea es más importante que la obra - podrían tener cabida, como obra de arte, entonces, los discursos de los políticos nacionales en campaña. El urinario de Marcel Duchamp marca el inicio de lo que ha sido en llamar “arte conceptual”; sacar algún objeto fuera de contexto, recuperando sus supuestas calidades estéticas y otorgándole otro sentido semiótico. Pero en su caso, cabe suponer que lo hizo en un sentido de mofa y los llamados artistas conceptuales han abrazado la idea como verdadero primer mandamiento de un nuevo credo que debemos de aceptar, so pena de pasar, ante sus ojos, como verdaderos patanes carentes de sensibilidad, retardatarios, ciegos ante el arte del futuro.
Por otra parte, recurro en lo personal a aquélla definición de Picasso de que en arte no hay más que “me gusta o no me gusta”, siendo la apreciación y disfrute del arte algo tan personal, no tiene sentido que nos dejemos llevar por – tomando un caso - el criterio del valor comercial que una obra supuestamente tenga: que el cuadro Number 5 de Jackson Pollock, haya alcanzado en la última operación de compraventa los 140 millones de dólares, no nos impele irresistiblemente a que nos guste o a despreciar los Girasoles de Van Gogh, porque sólo alcanzaron modestos 55 millones de dólares. En esta cultura globalizada en la que todo se cosifica, la sutileza, la belleza, la reverencia que puede despertar en nosotros la obra de arte, quedan al margen. Si alcanzan ese valor pecuniario, se deberá a que alguien está dispuesto a pagarlo. El arte se convierte así, en un valor refugio, en estos tiempos de turbulencias financieras. Bueno es lo que vende.
Afortunadamente, contamos aquí con la orientación de Avelina Lésper, que me tranquiliza y me impide caer en el menosprecio y la negación de mí mismo al momento de aventurarme en el proceloso universo de lo que llaman “arte contemporáneo”.
Aunque no puedo negar – tal vez bajo las nuevas ideas que por ahí circulan respecto al arte, que comienzo a ver con otros ojos – siguiendo a Andy Wharhol – las latas de sopa de mi despensa; aunque como hipotéticos arte-objeto para ser utilizados en una instalación, preferiría la vajilla tonalteca de alta temperatura en la que servimos nuestros alimentos.
Hasta la próxima, amigos.
Enlaces de referencia:
Las obras más cotizadas:
http://www.artelista.com/los-cuadros-mas-caros-del-mundo.html
Gabriel Orozco:
http://avelinalesper.blogspot.com/2010/02/gabriel-orozco-en-el-moma.html
Fiona Banner:
http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/duveenscommissionseries/fionabanner2010/default.shtm
VERÓNICA LÓPEZ
Cartas de navegación; noticias del arte en el mundo
Transmitido: martes 06 julio 2010
EXPOSICIONES
La galería Gladstone de Bruselas presenta una retrospectiva de los últimos 10 años de trabajo del artista californiano Raymond Pettibon. La muestra concentra elementos dispares de la iconografía americana, una combinación de las estructuras narrativas de tiras cómicas y de la publicidad. Inicialmente inscrito en el movimiento punk del sur de California, el artista realiza obras que capturan algunas fuerzas que dominan y determinan la cultura norteamericana. En esta exposición de nuevas obras, Pettibon continúa ampliando las estrategias del collage, el dibujo y la pintura. La muestra estará abierta hasta el último día de julio.
Más información: http://www.gladstonegallery.com/
MÚSICA
“A tres bandas: mestizaje, sincretismo e hibridación” fue el nombre del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura que se celebró en Medellín del 1 al 4 de julio. El Congreso ofreció conciertos, talleres, conferencias y mesas redondas. El Mercado Cultural contó con la presencia de más de 120 empresarios culturales de todo el mundo en busca de propuestas iberoamericanas para circuitos artísticos, salas especializadas, teatros y ferias. Destacaron los talleres sobre la creación e investigación con nuevas tecnologías, las músicas folclóricas, los nuevos medios y las redes de cooperación musical.
Más información: http://www.mincultura.gov.co/bicentenario/?page_id=913
LITERATURA
El Comité de Cultura Urbana de San Petersburgo organizó el pasado fin de semana la Jornada Dostoyevsky. Los pasajeros del metro de esa ciudad escucharon fragmentos de obras del célebre escritor y novelista ruso. A esta actividad se sumaron más de una veintena de establecimientos culturales de San Petersburgo -museos, teatros, bibliotecas y salas de cine- presentaron un amplio programa con espectáculos, muestras y excursiones relacionados con la vida y obra de Fiódor Dostoyevski.
Más información: http://sp.rian.ru/culture/20100702/126962958.html
Cartas de navegación; noticias del arte en el mundo
Transmitido: martes 06 julio 2010
EXPOSICIONES
La galería Gladstone de Bruselas presenta una retrospectiva de los últimos 10 años de trabajo del artista californiano Raymond Pettibon. La muestra concentra elementos dispares de la iconografía americana, una combinación de las estructuras narrativas de tiras cómicas y de la publicidad. Inicialmente inscrito en el movimiento punk del sur de California, el artista realiza obras que capturan algunas fuerzas que dominan y determinan la cultura norteamericana. En esta exposición de nuevas obras, Pettibon continúa ampliando las estrategias del collage, el dibujo y la pintura. La muestra estará abierta hasta el último día de julio.
Más información: http://www.gladstonegallery.com/
MÚSICA
“A tres bandas: mestizaje, sincretismo e hibridación” fue el nombre del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura que se celebró en Medellín del 1 al 4 de julio. El Congreso ofreció conciertos, talleres, conferencias y mesas redondas. El Mercado Cultural contó con la presencia de más de 120 empresarios culturales de todo el mundo en busca de propuestas iberoamericanas para circuitos artísticos, salas especializadas, teatros y ferias. Destacaron los talleres sobre la creación e investigación con nuevas tecnologías, las músicas folclóricas, los nuevos medios y las redes de cooperación musical.
Más información: http://www.mincultura.gov.co/bicentenario/?page_id=913
LITERATURA
El Comité de Cultura Urbana de San Petersburgo organizó el pasado fin de semana la Jornada Dostoyevsky. Los pasajeros del metro de esa ciudad escucharon fragmentos de obras del célebre escritor y novelista ruso. A esta actividad se sumaron más de una veintena de establecimientos culturales de San Petersburgo -museos, teatros, bibliotecas y salas de cine- presentaron un amplio programa con espectáculos, muestras y excursiones relacionados con la vida y obra de Fiódor Dostoyevski.
Más información: http://sp.rian.ru/culture/20100702/126962958.html
LA HORA Y EL SITIO
Miércoles 07 julio 2010
Esta noche se presenta “Kingsmith organ trio” integrado por Omar Ramírez en el órgano, Werther Ellerbrok en la guitarra y José “trino” González en la batería. La cita es a las 21 horas en el recinto ubicado en Juan Manuel 175, zona centro. Entrada libre.
Esta noche se estrena la obra de teatro “Nosotros somos Dios” una adaptación del dramaturgo Wilberto Cantón. La función es a las 19 horas en el Teatro Experimental de Jalisco.
Como parte del ciclo de conciertos de música clásica “Jueves en Palacio” el día de mañana se presenta la soprano Dolores Moreno y la pianista Raquel González. El concierto “Lied y canciones” será a las 20:30 horas en el Palacio Municipal, en el salón de Ayuntamiento. Entrada libre.
El próximo viernes Radiopatias presenta su espectáculo “Para el humor…nos pintamos solos”. La cita es a las 21 horas en el recinto ubicado en José Guadalupe Zuno 2027 casi esquina con Chapultepec.
Miércoles 07 julio 2010
Esta noche se presenta “Kingsmith organ trio” integrado por Omar Ramírez en el órgano, Werther Ellerbrok en la guitarra y José “trino” González en la batería. La cita es a las 21 horas en el recinto ubicado en Juan Manuel 175, zona centro. Entrada libre.
Esta noche se estrena la obra de teatro “Nosotros somos Dios” una adaptación del dramaturgo Wilberto Cantón. La función es a las 19 horas en el Teatro Experimental de Jalisco.
Como parte del ciclo de conciertos de música clásica “Jueves en Palacio” el día de mañana se presenta la soprano Dolores Moreno y la pianista Raquel González. El concierto “Lied y canciones” será a las 20:30 horas en el Palacio Municipal, en el salón de Ayuntamiento. Entrada libre.
El próximo viernes Radiopatias presenta su espectáculo “Para el humor…nos pintamos solos”. La cita es a las 21 horas en el recinto ubicado en José Guadalupe Zuno 2027 casi esquina con Chapultepec.
martes, 6 de julio de 2010
LA HORA Y EL SITIO
Martes 06 julio 2010
Esta noche se inaugura la exposición pictórica “Entre lo sacro y lo pagano” de José L. Perales. La cita es a las 20 horas en la Casa Museo López Portillo, ubicada en la calle Liceo 177, esquina San Felipe, Centro Histórico.
Como parte del ciclo Miércoles Literarios el día de mañana se presenta el libro “Ojos que sí ven. Antología de poetas experimentales españoles y mexicanos” de Dante Medina, José Brú y Francisco Peralto. La cita es a las 20:30 horas en la Capilla Elías Nandino del Ex Convento del Carmen, Juárez 638, Zona Centro.
Mañana miércoles se inaugura la exposición de dibujo “Hubiera preferido que me dejase dormir” del artista Daniel Aguilar Ruvalcaba. La cita es a las 19 horas en el LARVA, ubicado Ocampo 120, esquina Av. Juárez.
El grupo la Salamanca, este miércoles, estrena la obra de teatro “¿Quién mató al duque?” bajo la dirección Sergio Suárez. La cita es a las 20:30 horas en el recinto ubicado en José Guadalupe Zuno 20 27, casi esquina Chapultepec.
Martes 06 julio 2010
Esta noche se inaugura la exposición pictórica “Entre lo sacro y lo pagano” de José L. Perales. La cita es a las 20 horas en la Casa Museo López Portillo, ubicada en la calle Liceo 177, esquina San Felipe, Centro Histórico.
Como parte del ciclo Miércoles Literarios el día de mañana se presenta el libro “Ojos que sí ven. Antología de poetas experimentales españoles y mexicanos” de Dante Medina, José Brú y Francisco Peralto. La cita es a las 20:30 horas en la Capilla Elías Nandino del Ex Convento del Carmen, Juárez 638, Zona Centro.
Mañana miércoles se inaugura la exposición de dibujo “Hubiera preferido que me dejase dormir” del artista Daniel Aguilar Ruvalcaba. La cita es a las 19 horas en el LARVA, ubicado Ocampo 120, esquina Av. Juárez.
El grupo la Salamanca, este miércoles, estrena la obra de teatro “¿Quién mató al duque?” bajo la dirección Sergio Suárez. La cita es a las 20:30 horas en el recinto ubicado en José Guadalupe Zuno 20 27, casi esquina Chapultepec.
lunes, 5 de julio de 2010
LA HORA Y EL SITIO
Lunes 05 julio 2010
Este lunes dará inicio el taller de construcción y manejo de máscaras de comedia “Dell´arte en la piel” impartido por el maestro Víctor Biau. Los interesados pueden comunicarse al teléfono 333 170 36 07 con Víctor Castillo.
Continua abierta la convocatoria para el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez, podrán participar todos los escritores que residen en el país. El premio es de 100 mil pesos y la recepción de trabajos estará abierta hasta el 15 de julio. Más informes al 30 30 13 71 ó al correo jorge.souza@jalisco.gob.mx
Este miércoles se presenta Óscar Fuentes en concierto, acompañado por Carlos Avilez, Daniel Kitroser y César Rivero. La cita es a las 21 horas en el local ubicado en Pedro Moreno casi esquina con Atenas. Única presentación.
El próximo 20 de julio inicia el taller intensivo de Cortometraje Experimental en Casa Vallarta, será impartido por Gabriel Domínguez y Aarón de la Rosa. Los participantes conocerán los procesos teórico-prácticos de la realización cinematográfica y los aplicarán en la creación de un cortometraje de su autoría. Informes al 38 26 86 96.
Lunes 05 julio 2010
Este lunes dará inicio el taller de construcción y manejo de máscaras de comedia “Dell´arte en la piel” impartido por el maestro Víctor Biau. Los interesados pueden comunicarse al teléfono 333 170 36 07 con Víctor Castillo.
Continua abierta la convocatoria para el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez, podrán participar todos los escritores que residen en el país. El premio es de 100 mil pesos y la recepción de trabajos estará abierta hasta el 15 de julio. Más informes al 30 30 13 71 ó al correo jorge.souza@jalisco.gob.mx
Este miércoles se presenta Óscar Fuentes en concierto, acompañado por Carlos Avilez, Daniel Kitroser y César Rivero. La cita es a las 21 horas en el local ubicado en Pedro Moreno casi esquina con Atenas. Única presentación.
El próximo 20 de julio inicia el taller intensivo de Cortometraje Experimental en Casa Vallarta, será impartido por Gabriel Domínguez y Aarón de la Rosa. Los participantes conocerán los procesos teórico-prácticos de la realización cinematográfica y los aplicarán en la creación de un cortometraje de su autoría. Informes al 38 26 86 96.
viernes, 2 de julio de 2010
LA HORA Y EL SITIO
Viernes 02 julio 2010
Como parte del Ciclo de lecturas poéticas en escena este viernes participan Marco Antonio Gabriel, Roberto García y Víctor Hugo Abrego, la cita es a las 20:30 horas en el recinto ubicado en 8 de julio 330.
El próximo lunes dará inicio el taller “Clown, espíritu y principios” impartido por Cesar Omarsito Ensalada. Dirigido a estudiantes de actuación, bailarinas, músicos, malabaristas, conferencistas, ministros religiosos, divas y todo aquel que desee explorar en su propio ridículo. Informes al teléfono 33 14 39 74 08 ó al correo lamaromalamaroma@gmail.com
La obra de teatro “No tocar” dirigida por Luis Manuel Aguilar “Mosco” se presentará durante todo el mes de julio en el teatro Guadalajara del IMSS, las funciones son sábados a las 18 horas y domingos a la 13horas.
El Comité 100 años de abstracción invita el día de mañana a la ejecución-inauguración del mural efímero realizado por los artistas plásticos Iván Villaseñor y Conchita Rivera, para continuar con los festejos del centenario del surgimiento del arte abstracto. La cita es a partir de las 15 horas en el Centro Comercial Plaza Sur, ubicado en Cruz del Sur, entre Av. Conchita y Topacio. Las bandas Winnie Lokoblues y Naranjito Blues ofrecerán un concierto.
Viernes 02 julio 2010
Como parte del Ciclo de lecturas poéticas en escena este viernes participan Marco Antonio Gabriel, Roberto García y Víctor Hugo Abrego, la cita es a las 20:30 horas en el recinto ubicado en 8 de julio 330.
El próximo lunes dará inicio el taller “Clown, espíritu y principios” impartido por Cesar Omarsito Ensalada. Dirigido a estudiantes de actuación, bailarinas, músicos, malabaristas, conferencistas, ministros religiosos, divas y todo aquel que desee explorar en su propio ridículo. Informes al teléfono 33 14 39 74 08 ó al correo lamaromalamaroma@gmail.com
La obra de teatro “No tocar” dirigida por Luis Manuel Aguilar “Mosco” se presentará durante todo el mes de julio en el teatro Guadalajara del IMSS, las funciones son sábados a las 18 horas y domingos a la 13horas.
El Comité 100 años de abstracción invita el día de mañana a la ejecución-inauguración del mural efímero realizado por los artistas plásticos Iván Villaseñor y Conchita Rivera, para continuar con los festejos del centenario del surgimiento del arte abstracto. La cita es a partir de las 15 horas en el Centro Comercial Plaza Sur, ubicado en Cruz del Sur, entre Av. Conchita y Topacio. Las bandas Winnie Lokoblues y Naranjito Blues ofrecerán un concierto.
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